央美教授李春林开创烟雨皴法，成为烟雨水乡第一人

李春林，男，汉族，山西大同人。擅长版画、油画、中国画。1987年考入中央美术学院版画系；1991年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位；1995年结业于中央美术学院青年教师研究生主要课程班，后任央美技法教研室导师。

现为：
大红袍艺术家
中央美院副教授
中国美协会员
烟雨皴法开创者
殿堂级艺术家
烟雨江南水乡开拓者
最年轻中国版画贡献奖的获得者

在中国画坛历史上，只要是开宗立派的画家都是一代大师，如，张大千的泼彩法，给中国山水画填补了空白；李可染的逆光法，成为画坛一绝；傅抱石的抱石皴法，成为了中国近代画坛的一代巨匠。

在中国2000年的书画史上，从来没有一个画家描绘过烟雨中的江南水乡，李春林通过不断创新，将国画的水墨+油画的色彩及透视写生+版画的明暗对比及线条相结合，形成了独具一格的“烟雨皴”，成为烟雨水乡第一人。

烟雨皴法的画技特点

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• 皴法是描绘山石树木的纹理的国画创作技法，在中国2000多年的发展中一共有20多种。
• 烟雨皴，是专门描绘雨的方法，中国古代从来没有专门描绘雨的方法，一般都是用人物顶伞的方式来呈现。
• 李春林的烟雨皴法，是结合了版画的线条加上传统的水和墨，形成的丝丝可见的烟雨痕。极其强调用笔的力度，太轻看不见，太重就会毁掉画面，所以难度很高。李春林教授为了完美地呈现出雨中江南的韵味和风情，在创作中采用了三种技法的结合。

一、传统水墨技法；

每一幅画都用了中国的传统笔墨，画里面多用了积墨、浓墨、破墨等方法，使得整体更加层次丰富，墨韵厚重，韵味十足。

二、油画的色彩+透视+写生；

李春林的水乡，所有的画作都是写生作品再以加工造景得来，这个得益于中央美院上学时学的基础素描造型写生的功夫，并且也没有用传统的散点透视，用的油画的透视法，所以每一幅画都是一景，没有重复，包括画面的光的处理，也是吸收了西画的光影法，还有就是色彩，我们传统的色彩没有油画强烈，所以在我的画中为了表现水乡的生机勃勃，以及诗情画意，着色有油画的既视感。

三、版画的明暗对比的技法；

李春林教授是中央美术学院版画系毕业，在中央美院学习了4年的版画，所以在国画中，也有版画的影子，比如说水乡中建筑的明暗对比，以及留白等，使得整个画面有着浓厚的沧桑感。

烟雨水乡题材的画坛价值

近代以来，有众多名家都描绘过美景江南，有李可染、陆俨少、黄宾虹、吴湖帆等，江南水乡的范畴也非常广，包括湖泊、山林、农田、树木包括有河流穿越的城市，而真正以描绘周庄古镇的江南水乡题材的，最早的可以说是著名画家陈逸飞先生将这一题材带入中国画坛，而将这一题材推向高峰的是吴冠中先生，在市场拍卖价格达到了千万级别。

李春林（右）和吴冠中（左）水乡对比

李春林老师的江南水乡则是独辟蹊径，利用独创的烟雨皴法，将江南水乡的烟雨蒙蒙，诗情画意，四季动态以及千年古镇风韵，表现地淋漓尽致。
 

吴冠中的水乡：

以春意江南为主要内容，采用彩墨的表现方式，追求简单线条而表达的形式美，表达了一个清新淡雅的江南。

李春林的水乡：

他的水乡视野最广，将江南水乡的建筑、桥、四季全部展现。通过烟雨皴和西方绘画色彩的使用，将江南气候以及新时代下多彩的江南水乡表现得淋漓尽致。

李春林的江南水乡题材开创了独特的画派风格，又开创了烟雨皴法，成为烟雨水乡第一人。如今烟雨水乡系列又载入大红袍画册，可见李春林教授的烟雨水乡的价值在未来不可估量。