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韩书阁

韩书阁作品赏析

文字:[大][中] [小] 手机页面二维码 2020-04-08 浏览次数:

  韩书阁的山水画重生活。他热爱自然,善于观察,勤于写生,作品拥有浓郁的生活气息和时代风貌。“读万卷书,行万里路”是中国山水画创作的优良传统,每个时期、每个个人,都可以根据时代要求、审美发展和内心需求,在其中注入新的内容,并获取新的滋养。上世纪五十年代,李可染与张仃、罗铭先生的江南写生之旅,开启了以写生为突破口,寻求中国画风格转型的新途径,创造和确立了新中国山水画的时代风格和样式。在当下中国艺术多元化格局逐渐形成的背景下,回归写生并非是对传统认知和做法的一种回溯,写生的目的不同,自然效果就不同。重拾写生不仅是顺应形势和时代的要求,同时,更是艺术家社会职责的体现和内心的需要。韩书阁的写生行旅足迹甚广,写生作品数量丰厚。他不断通过写生来亲近自然、体验生命、锤炼画艺。每次外出写生归来,他的作品都有一些变化和提升,他逐渐意识到,写生是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的最有效途径,传统的知识和积淀,导师的指导和经验,只有在与生活的碰撞中,在与真山真水的对话中,才能转换成自己的深切感受和审美心得,才能变成自己心中、眼中、手中的无限江山。他的河北兴隆写生、京郊房山写生、云南版纳写生,不仅能够体现地域的特征,而且能够捕捉地域的风骨。如在大凉山深处写生时,红土地强烈的视觉感受,使他在写生中不自觉地画出了五彩的云海山峦,那种眼中之景与心中之景了无迹化的天然合一,使他对山水画的至高境界有了更加深刻的认识和体会。

韩书阁作品赏析
 
  书阁的山水画重传承。他在传统的研究和借鉴方面肯下苦功,志向高远。中国山水画是一个具有悠久历史的画种,传统深厚,名家辈出,博大精深。李可染先生生前主张,“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”。显然,“打出来”是建立在“打进去”的基础之上的,没有“打进去”毅力和勇气,“打出来”就无从谈起。韩书阁是深谙这个道理的,他十分注重对传统的学习和研究,对心仪的大师作品,目识心记,临池不辍。他笔下的树法、石法、水法均有来处,在“取法乎上”的日积月累中,逐步实现了技巧上的表达自由。他在向古人学习的同时,也没有忘记向身边的师友学习讨教。如从李翔先生“笔墨淡彩新语境”的风格化作品中,他悟到了“写”的当代价值以及色彩在山水画中的特殊意义。韩书阁钟情书法,将书法作为日课来坚持,他清晰地意识到线在山水画中表意和骨架的重要作用,没有质量和笔力的“线”,对造型毫无价值。
韩书阁作品赏析
 
  韩书阁的山水画重境界。他在主题性山水画创作领域悉心用力,收获颇丰。主题性山水画是新中国成立后,为呼应新社会需求和审美变化,形成了“以古开今”“中西融合”的艺术风貌,创作手法和技巧均拥有了新的时代气息。像傅抱石、关山月的《江山如此多娇》,李可染的《万山红遍》,石鲁的《转战陕北》等,鲜明的主题与锐意的探索,使这些作品获得了与时代同步伐的艺术高度。
韩书阁作品赏析

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